第一，为何书法家都爱把字写歪？王羲之告诉你答案！
如果你大量观赏书圣王羲之的书法，无论是他的大量书信手札还是《兰亭序》等，普遍写得“歪歪斜斜”。1500年前的袁昂在他的书法理论著作《古今书评》中说：
(相关资料图)
“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”
图/王羲之手札
爽爽有一种风气
不仅是二王，东晋人的书法因为不端正，形成了一种风气，这种风气就是一种书写感，这种书写感通过字体自然的左右摆动产生，这也是我们看很多古今书法家写的字很有动感的原因。
奇正相生历史上的书法名家很少把字写的很正，因为把字写正大部分人经过一定的训练都能够做到，而高明的书法家都在斜中取正，也就是我们说的“奇正”。
图/米芾手札
古人书论里的奇正相生就是这个道理，这种奇来自于看似非常的平正的字体下，不仅仅是行书，其它书体也能产生这种效果。
书势比如我们经常见到的柳公权的楷书，他的楷书没有一个笔画是水平的，我们今天练习用笔书法，第一天写横画，老师就会告诉你横画不是直的，一般会有5度的倾斜。
而这种倾斜，就能给人一种动感，就比如一根钢筋平平的放在地上是没有力量感的，而一旦把它折弯或者抬起一端就会给人一种力量感，给人一种势感，古代书法又叫“书势”就是从这里来的。
生理本能自然释放
行书里的斜势，很大一部分原因来自于人的手臂的动作幅度，因为我们大部分人用右手写字，手臂、手腕、手指的动作幅度是一个半弧形。所以你看很多书法家的字左边非常舒展，右边很紧张，就是由于这个原因，这一点苏东坡的书法表现的最明显。
尚意书风把齐整相生演绎到极致尚意书风本质上是对唐代以来的尚法精神的一次反叛，主要特点是注重性情的表达，少了几分唐代书法的严谨，以意取胜，主要代表书法家是宋四家里的米芾、苏东坡和黄庭坚，其中又以米芾最为突出，后世学习米芾书法的王铎，又更进一步，不仅在单个字上倾斜，在整个章法上都写出了斜势。
图/王铎书法
以意取胜
这种以意取胜的心法，直接解放了书法家的手和笔，“我书意造本无法，点画信手烦推求”，完全依靠手腕的自然运动来书写，由于手的活动范围的限制，自然字也就有了斜势。
初学分布，但求平正但是作为书法的初学者，仍然要克服手的生理限制，开始练习书法，要尽量把字写正，我们现在的水平，很难达到古人那种信手拈来的程度，需要进行大量的基础训练。
这种基础训练就要求书写者能够做到各种情况的书写，不仅要能把字写正，还要能把字写斜，而写正的过程就是训练笔法和结构的过程。就像我们学车，不可能直接上路学习，而要先从压离合器、倒库、坡道、s弯开始，经历了这些就对开车有了基本的了解，然后再上路才会更简单一点，之前的这个铺垫就是基础。
总之，歪歪斜斜的“斜势”，一方面是书法家们的追求，另一方面也是由于人的手的生理结构的限制，斜的最高境界就是“奇正相生”，有斜势的书体不一定就是行书，楷书和草书也会有，但是作为初学者，仍然需要首先把字写正。
第二，书法的最入境，莫过于烂熟于心的书写
说起书法，很多人望而却步，觉得很难，其实也没错，书法入门容易，进阶太难了，真的没那么容易，但是入门与进阶并且有所成就，其实只要路子对了，进步还是很快的。这个路子到底是正路还是野路子，就是仁者见仁智者见智了。
古代的一些书法理论家和书法大家，他们通过自身的学习和领悟，总结归纳了一系列的关于书法的体制规则，也就是所谓的法度，这些文献资料都流传后世，以供后世书家学习。通过这个学习方法也成就了一些人。但是让所有学书者万分崇拜的魏晋笔法及书风，除少数几个人外，几乎没有人可以到达那个境界。魏晋以后，可以追溯哦到魏晋笔法的书法家除了隋唐时期的智永，欧阳询，虞世南，褚遂良外，就属宋朝的米芾和明朝的董其昌了。唐朝距离魏晋时代比较近，所得魏晋墨迹肯定也比较多。有所成就并不奇怪。唐以后，也就你只有米芾和董其昌深谙魏晋笔法之精髓了。
其实从米芾和董其昌的书法可以看出来，自然书写的随意性较强，这也是魏晋书风的核心，其书法的技法核心与字的形势也是紧密相连。也就是说，只因为有了斜势的字体形态，才形成了侧锋为主，尖峰为辅的书写技法。这个就是魏晋书法的核心技法。所以，很多人在练习的时候就走偏了，觉得先临摹笔法，比如侧锋，应该如何书写形成，然后在把字的形势调整为斜势，这样一点一点的融会贯通，虽然路子不错，但是这样未免有些走弯路了。
那么书法的最入境是什么呢？
其实就是烂熟于心， 仅此而已。简单到你不敢相信。但是这有一个问题，就是必须具备技法，结构的扎实基本功，这个基本功如果是聪明人，2年足够了。
对技法，结构烂熟于心，提笔书写，根本不会想这个字如何下笔，如何收笔。还要注意哪里转弯等等。这些犹豫都是制约书法水平的拦路石。那么肯定有人要问，每天写多少字才能行呢？根据我的经验来看，拿小字行楷来说，就是类似于赵孟頫的道德经那样的书法，每天快速自然书写1000-1500字即可，也不用占有工作时间，只需要早上300字左右，晚上1000多字哦。
一定要注意，是快速的自然书写，不是一笔一笔的画字，是快速书写。
第三，如何控制笔速
在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。
1、 笔速与墨色的关系
用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。
其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”（其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略）。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。
例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。
在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。
2、 笔速与字体的关系
不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。
3、 笔速与风格的关系
技巧表现风格，风格制约技巧。笔速是笔法中的技巧，故而，笔速与风格是互为表现，互为制约的关系。风格恬静一路，笔速须稳和；狂狷一路，笔速要急掣；古朴一路，笔速应迟涩，等等。在行、草书中，这种风格的多样性与笔速的多变性是共存共生的。行草属动态字体，风格差异极大，其笔速的变化差异尤其明显。它要求书写者，必须能对各档的笔速，都要有很强很娴熟的驾驭能力，才能很好地把握风格。同样是王羲之的作品，其笔速不同，风格不同。《兰亭》笔速相对慢，《月仪》笔速快。这类例子不胜枚举。
篆、隶、楷虽属静态字体，但在风格上是非常多样化的。以唐楷为例，禇遂良笔速快，欧阳询笔速中，颜真卿笔速慢。笔速的快慢对风格的表现会产生直接的影响。
由此可知，风格对笔速的要求是十分严格的，笔速对风格的表现是需要分寸的。
4、 笔速与节奏的关系
从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。
行、草书的书写，快慢徐急、重轻粗细、大小收放的变化很大，所以就不是等匀的运笔速度。这是行草书创作非常重要的笔法技巧。
篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。
快速的运笔与细微的刻画是一对矛盾，笔速越快，发力与锋变失控的几率越大。所谓练笔，练的就是要解决这对矛盾，练的就是快且精，练的就是能驾驭各档的笔速来写出精美的点画线条和精彩的汉字造型。
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